En Sophie Tappeiner en Vieno, la artisto emfazis la esprimon de kurda kulturo ĉe la intersekciĝo de mito kaj realeco.
La lasta solluda ekspozicio de Londonartisto Jala Wahid "Newroz" ĉe Sophie Tappeiner estis nomita laŭ la marta Printempa Ekvinokso-festado por festi la Kurdan Novjaron.Per dancado kaj ĝojfajroj, la kurdoj ne nur enkondukis printempon, sed ankaŭ imagis liberecon de subprema regado.Por redukti Newroz-festadojn, la turka registaro malpermesis la kurdan ortografion de Nowruz, la irana novjarfesto.Tamen, la fajra ceremonio de Nuroz, reflektanta la 21 radiojn de la kurda flago, ankoraŭ simbolas fortan senton de aparteno al la kurdoj - nemalhavebla simbolo en la arta praktiko de Wahid.
Jala Wahid, "Newroz", 2019, ekspozicia vido, Sophie Tappeiner, Vieno.Ĝentileco: Artisto kaj Sophie Tappeiner, Vieno;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Du grandaj ĵetaj sunokulvitroj estas instalitaj sur la alfronta muro, la malhelverda Vernal Pyre (ĉiuj verkoj, 2019) kaj la oranĝa oro Threatening Our Shimmering Flag (la brilanta flago kiu minacas nin) - ankaŭ rememoriga pri kurda Sunenergia simbolo sur la nacia flago. .La suno kaŭzis la eternan rotacion de ĉielaj korpoj, atestante la kontinuan ciklon de vivokazaĵoj - naskiĝo, festo, morto, funebro - konstante ŝanĝiĝantaj dum la tempo.Sur la tero spaco inter la du sunoj, starante pluraj purpuraj, ruĝaj kaj brunaj koloraj rolantaroj de inaj kruroj (mensaj femuroj, vipo aŭreolo, flamoj kaj sashain).Ĉi tiuj seksaj malsuperaj korpoj estas egale envolvitaj en ŝtofo-similaj faldoj, kiuj ne nur altiras iliajn temp-kritikajn bagatelajn agojn, sed ankaŭ altiras la maldikan haŭton kaj karnon sube, kiuj reliefigas kiel krei virinecon per vesto.Aliloke, du kapvestaĵoj faritaj el granito, tafto, kaj miyuki-perloj - cindrokrono kaj araneo silka tagiĝo - similas la tradician Nuróz-vestaĵon de virinoj.
Jala Wahid, cindrokrono, 2019, aluminio, tafta, nilono, miyuki bidoj, 72×23×22 cm.Ĝentileco: Viena artisto kaj Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
La aranĝo de la suno, kapvestaĵo kaj gamboj de Wahid sugestas la rilaton inter la karaktero kaj la grundo, sed la diversaj komponentoj ne estas plene integraj.La butiklumo de ĉiu peco interpretas ĝin kiel rekonstruitan scenon de festa danco, kiu igas la rilaton kaj proporciojn inter figuraj elementoj esti konfuzitaj per la flagrado de bidoj, jadŝtonoj kaj vitrofibro.Simile al la relativa projekcio de la suno, la akra kontrasto de lumoj montras al la rotacio de tago kaj nokto, kaj plifortigas la kunekziston de funebro kaj festado, kiu estas esenca por la signifo kaj esprimo de Nuróz.Anstataŭigante fragmentan agadon per imita bildigo, la artisto emfazas la eliran realecon de homoj saĝe mediaciitaj per simbola lingvo.
Jala Wahid, "La Fajra Patro", 2019, instalaĵo, Sophie Tappeiner, Vieno.Ĝentileco: Artisto kaj Sophie Tappeiner, Vieno;Foto: Kunst-Dokumentation.com
La sono de tamburoj venantaj de la kelo de la galerio generas energion kiu implicas ke la danco estas almenaŭ antaŭvidebla.La malsupra vidbendo "Fiery Father" montras serion de anglaj subtekstoj en kutima tiparo kiu imitas araban skribon.Verso skribita fare de Wahid pulsas kun la batado de arabaj filmoj kaj persa tamburo daf, dum la fono de la filmo ŝuas petrolon kaj akvon sub la lunlumo.La titolo de la verko rilatas al la naftejo Baba Gul en norda Irako - la tiel nomata patro de fajro - kiu brulas de miloj da jaroj, kaj la kurdoj kontestas tiun ĉi kontrolon.Kompare kun la senmovaj skulptaĵoj supre, la fulmantaj vortoj kaj taktoj de Fiery Father finfine montris la spektaklocentron de la Newroz-festado, dum daf igis min atestanto por danci: “Dancado sen ignori morton kaj graviton estas derivita de Kiel Wahid diris en sia poemo, ĝi estis entombigita en Baba Gurgur, emfazante la kurdan kulturon tra la intersekciĝo de mito kaj realeco tra esprimado de naturaj cikloj kaj revenado al la estonteco.Tradicio por esprimi.
Ĉefa bildo: Jala Wahid, Newroz, 2019, ekspozicia vido, Sophie Tappeiner, Vieno.Ĝentileco: Artisto kaj Sophie Tappeiner, Vieno;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Ĉe la galerio en Londono, (1957) ganaa artisto esploris la teorion de Stewart Hall ke kultura identeco "apartenas al la estonteco kaj al la pasinteco"
En la unua solluda ekspozicio okazigita en la ĉefsidejo de Sadie Coles, la artisto malgravigis portretojn kaj karakterojn de pasinta epoko.
Nova komisiono de Cell Project Space alfrontas demandojn pri nia kunkulpeco en urba gentrifikado
Kun la identeco de Manĉurio, la pentristo ekveturis per motorciklo al la Ĉina Orienta Fervojo por esplori la malkreskan heredaĵon de Nordorienta Provinco.
La ekspozicio dediĉita al rusa nuntempa arto rigardas kiel Rusio sub la gvido de rusa prezidento Vladimir Putin liveris informojn por arta kreado en la lastaj du jardekoj.
Ĉe VITRINE en Bazelo, la artisto kreas teatran medion kiu reflektas la estetikon de publika transporto.
En Vleeshal en Middelburg, la malhela spaco de la artisto rivelas la kolonian ŝarĝon de la grandurbo kaj la nevideblecon de nigraj korpoj.
En Felix Gaudlitz en Vieno, serio da fotoj faritaj de la franca romanverkisto estas bona ekzemplo de intimeco.
Per serio de menditaj televidprogramoj, la Aŭstra Arta Festivalo kreive repripensas la manieron kiel ekspozicioj estas faritaj dum la pandemio.
Ĉe la Wexner Artcentro, la artisto prezentis la ligon inter la Usona Voĉdonrajto-Leĝo de 1965 kaj la kolorteorio de Albers.
En Yossi Milo Gallery en Novjorko, la artist-manipulitaj fotoj de Manitoba Arbaro rompis la optimismon de hipiaj sonĝoj.
En "Princer Arts & Letters" de Aŭstino, la verkoj elmontritaj de la artistoj reasertis la daŭrajn eksperimentojn en Usono.
De la premiero de Mnemosyne Atlas de Aby Warburg en Berlino ĝis la politikaj presaĵoj de Corita Kent en Innsbruck